AU CENTRE DE DANSE
ET MUSIQUE DU MARAIS

ATELIER
LYRIQUE
2020/2021

COVID-19: Nous respectons toutes les mesures d’hygiène en cours.
AU CENTRE DE DANSE
ET MUSIQUE DU MARAIS

ATELIER
LYRIQUE
2020/2021

 

COVID-19: Nous respectons toutes les mesures d’hygiène en cours.
⛽CALENDRIER 2020/2021

 

En raison de la situation actuelle de COVID-19 à Paris, les ateliers et les cours prévus ne peuvent avoir lieu que sous réserve.

 

SEPTEMBRE 2020

 

COURS & MENTAL TRAINING

24.09. jeudi  (14 – 21h)

25.09. vendredi  (11h – 21h)

26.09. samedi  (10h – 14h)

27.09. dimanche  (10h-17h)

 

OPEN CLASS

26.09. samedi  à partir de 15h

 

OCTOBRE  2020

 

COURS & MENTAL TRAINING

22.10. jeudi  (14 – 21h)

23.10. vendredi  (11h – 21h)

24.10. samedi  (10h – 14h)

25.10. dimanche  (10h-17h)

 

OPEN CLASS

24.10. samedi  à partir de 15h</>

ATELIER INTENSIF OCTOBRE 2020

INTERPRÉTATION SCÉNIQUE D’AIRS D’OPÉRA & OPÉRETTE

31.10. samedi  QUOI FAIRE AVEC MES MAIN ? (14h – 20h)
01.11. dimanche QUOI FAIRE AVEC MES MAIN ? (10h – 17h)

 

En raison de la situation actuelle de COVID-19, nous tentons actuellement de proposer tous les ateliers dans un format en ligne.
Nous vous tiendrons informés.
NOVEMBRE 2020

COURS & MENTAL TRAINING

19.11. jeudi  (14 – 21h)

20.11. vendredi  (11h – 21h)

21.11. samedi  (09h30 – 12h30)

 

ATELIER INTENSIF NOVEMBRE 2020

SOUTENIR LA VOIX CORRECTEMENT  [ L’APPOGGIO TECHNIQUE]

28.11. samedi  RESPIRATION ET SOUTIEN  (14h – 20h)
29.11. dimanche RESPIRATION ET SOUTIEN  (10h – 17h)

 

En raison de la situation actuelle de COVID-19, nous tentons actuellement de proposer tous les ateliers dans un format en ligne.
Nous vous tiendrons informés.
DÉCEMBRE 2020

COURS & MENTAL TRAINING

10.12. jeudi  (14 – 21h)

11.12. vendredi  (11h – 21h)

12.12. samedi  (09h30 – 12h30)
 

⛽COURS DE CHANT EN VISIO 

VISIO-CONFÉRENCE PAR SKYPE ET ZOOM

LA RENTrée ONLINE

COURS DE CHANT EN
VISIO-CONFÉRENCE

TECHNIQUE VOCALE, COACHING,
Airs d’opéra, d’opérette, mélodies…

Jamais…

La situation actuelle offre l’opportunité et la nécessité d’essayer quelque chose de nouveau. Pendant longtemps, j’ai cru que je ne donnerais JAMAIS de cours en ligne. J’ai même pensé que c’était douteux.

Jusqu’à ce que Corona m’oblige, au début de l’année, à travailler avec mon professeur Hans-Josef Kasper à Sarrebruck via Skype.

Et là, voilà que ça a marché à merveille. Il faut s’habituer, oui, mais après quelques minutes de lutte technique, j’avais presque oublié que nous étions séparés par plus de 500 km.

Je peux donc fièrement annoncer que depuis 8 mois maintenant, j’ai passé de nombreuses heures des deux côtés de la caméra, comme chanteuse et comme enseignante.

 

Les cours en visio

 

  • Prérequis ? Il est nécessaire que vous disposiez d’un ordinateur, d’une tablette ou d’un téléphone avec une bonne connexion wifi.
  • Niveau ?  débutant.e à confirmé.e
  • Accompagnement ? Selon le morceau, je peux vous fournir un mp3 avec l’accompagnement.
  • Où ? Sans déplacement. Où que vous soyez.
  • Durée ? 60′  
  • Bonus ? Enregistrement vidéo de vos leçons.
⛽NOUVEAU PROGRAMME 2020/2021

ATELIER INTENSIF

31 OCT / 01 NOV 2020

Sous réserve. Nous travaillons sur un format en ligne et vous tiendrons au courant.

quoi faire…
avec Les mains?

Airs d’opéra, d’opérette, Lied, mélodies… pas à pas

Un opéra commence bien avant que le rideau ne se lève et se termine bien après qu’il soit tombé… il est né dans mon imagination… 

Maria Callas

Le personnage

Analyser et créer le personnage. Comment pouvez-vous dépeindre le personnage au moment où il/elle chante son air ?

Où ? Position sur scène ?
Mouvement ? Gestes ?

Perception sensorielle ?
Température ? Ouïe ?

Diriger le regard vers où ? Pourquoi ?

Quels images viennent à l’esprit ?
Souvenirs ? Hallucinations ? Émotions ?

Il est important de savoir ce qui lui est arrivé au moment où il/elle chante. Quel est son état émotionnel à ce moment précis ? Dans quel décor se trouve-t-il/elle ? Quelle heure est-il ? À quelle époque de l’année sommes-nous ? Est-il/elle seul(e) ? S’il/elle est avec un autre personnage, quelle est leur relation ? Qu’est-ce que la musique nous fait comprendre de tout ça ? À noter aussi, la condition physique du personnage. Quel âge a-t-il/elle ? Est-il/elle en bonne santé ou malade, ou empêché de quelconque façon ? Que nous dit la musique à ce sujet ? …

Environnement scénique

Visualiser et créer l’atmosphère adéquate pour chaque air.

Les mains

Quoi faire avec les mains ?  Debout, assis, en marche...

 

L’atelier intensif
  • Prérequis ? 1-2 airs / morceaux travaillés (par cœur)
  • Niveau ?  intermédiaire à confirmé
  • Accompagnement ? L’atelier sera accompagné d’un pianiste.
  • Où ? Centre de Danse et Musique du Marais à Paris
  • Quand ?  samedi 31 oct / dimanche 01 nov
  • Durée ? 12h de travail avec pauses

     

ATELIER INTENSIF

28 / 29 NOV 2020

Sous réserve. Nous travaillons sur un format en ligne et vous tiendrons au courant.

SOUTENIR LA VOIX
CORRECTEMENT

APPOGGIO TRAINING

Dans cet atelier, je partagerai avec vous les bases théoriques et les exercices pratiques de la technique de l’appoggio, la technique du soutien respiratoire, indispensable pour le chant lyrique de haute performance.

100% Appoggio Training

  • fonction, physiologie et théorie
  • exercices pratiques appliqués
  • transfert vers votre répertoire actuel

Pourquoi

Selon mon expérience, beaucoup de chanteurs, 90% et plus, rencontrent des difficultés qui sont presque uniquement liées à une capacité respiratoire insuffisante et à tout ce que cela entraîne.

La maîtrise d’une large tessiture – deux octaves et plus, nécessaire à l’opéra – n’est pas seulement une question de talent et de bonne volonté.

Comme pour les sportifs de haut niveau, l’entraînement est capital et indispensable « à la survie vocale ».

Comment

L’apprentissage de l’appoggio implique l’entraînement de la musculature respiratoire pour une meilleure gestion du souffle, de manière à soutenir et booster l’expiration pendant le chant.

La technique de l’appoggio – de l’italien appoggiare qui signifie appuyer ou soutenir – répond à l’exigence du chant lyrique, quelle que soit la tessiture de la voix ou le niveau dynamique.

 

L’atelier intensif
  • Prérequis ? 1-2 airs / morceaux travaillés (par cœur)
  • Niveau ?  intermédiaire à confirmé
  • Accompagnement ? L’atelier sera accompagné d’un pianiste.
  • Où ? Centre de Danse et Musique du Marais à Paris
  • Quand ?  samedi 28 nov /  dimanche 29 nov
  • Durée ? 12h de travail avec pauses
L’ENTRAÎNEMENT MENTAL SYSTÉMATIQUE

PERSONAL BEST

Quoi ?
L’entraînement mental transfère les outils et méthodes spécifiques de la psychologie du sport et de la performance aux musiciens, acteurs et danseurs afin de les aider à donner le meilleur d’eux-mêmes, même sous forte pression, comme sur scène, lors d’examens ou de compétitions.

Durée ?
Selon l’objectif, entre 2 et 6 mois.

De quoi s’agit-il ?
Il s’agit de l’amélioration systématique de ta performance personnelle. Les exigences imposées aux musiciens, aux danseurs et aux athlètes de compétition sont similaires à bien des égards.

Qui ?

Chanteurs, instrumentistes et danseurs qui poursuivent leurs études ou ont terminé leur formation, auditionnent ou se trouvent déjà dans la vie professionnelle.

Où ? 
Centre de Danse du Marais à Paris / Vocal Laboratorium Bâle / visioconférences

 

 

INTELLECT VS EXPRESSION ?

LE CHANT EST UN CRI ?

Le grand ténor Pavarotti disait : Le chant est un cri, un cri mis en harmonie, un cri contrôlé !

Beaucoup de chanteurs, à un moment donné, sentent le besoin de simplifier la technique vocale.

Comment peut-on simplifier la technique vocale, de manière à réduire au minimum le processus mécanique intellectuel ? Existe-t-il une méthode permettant de regrouper en un seul fil directeur tous les aspects techniques du chant, tels que le fonctionnement des cordes vocales, l’utilisation des résonateurs ou le passage et l’équilibre des registres ?

La commande du chant par la pensée entraîne de nombreuses inexactitudes au niveau des réactions physiques. Apprendre à chanter doit être facile si l’on veut obtenir des résultats. Si l’apprentissage du chant est trop compliqué, il devient difficile de chanter avec la liberté nécessaires. En effet, on est trop souvent confronté, pendant la formation, à ce que le chant et l’apprentissage du chant doivent être difficiles.

bienvenue à l’Atelier LyriquE

La TECHNIQUE VOCALE

Je suis Margitta Rosales et cela fait maintenant 35 ans que je chante et plus que 15 ans que je travaille avec des chanteurs professionnels, amateurs et débutants à la recherche d’une technique vocale efficace et économique.

Au cours de mes études j’ai travaillé avec des professeurs, metteurs en scène, chef d’orchestre et coachs fantastiques et j’ai eu l’occasion de faire un travail vraiment passionnant. Mais pourtant, après mes études, je me débattais toujours avec ma technique vocale, je me trouvais aux prises avec de multiples problèmes techniques qu’il me fallait absolument dénouer.

LE DILEMME TECHNIQUE ?

Ce que j’ai appris en travaillant sur moi, sur mes propres problèmes vocaux comme sur ceux de nombreuses personnes de toutes sortes venues prendre part à mes ateliers et mes cours, c’est que l’on a beau être très talentueux, très intelligent, plein de volonté et de détermination, et même travailler vraiment très dur…

Cela n’empêche pas que beaucoup d’entre nous se sentent limités dans l’usage de leur voix et ne parviennent pas à l’utiliser d’une manière simple et satisfaisante.

Et ce constat me rendait folle, au point que c’est devenu le centre de mes préoccupations, je voulais absolument comprendre pourquoi tant de gens, des gens dotés de réelles capacités vocales, des gens vraiment motivés, étaient pourtant si douloureusement limités.

Ce qui m’a préoccupé, était la question de CE QUI EMPÊCHE d’accéder à la totalité du potentiel vocal.

Si cela vous parle, si vous vous reconnaissez dans ce scénario … Bienvenue dans le DILEMME TECHNIQUE !
Je suis passée par là et je sais que c’est l’horreur pour celui qui veut chanter. Cette expérience, je résume en deux questions…

CHANTER AVEC L’INTELLECT OU L’EXPRESSION ?
EXISTE-T-IL UN FIL DIRECTEUR RASSEMBLANT TOUS LES ASPECTS TECHNIQUES DU CHANT?

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A 12 ans, il m’a suffit d’entendre une seule fois les voix magiques de Renata Scotto et Placido Domingo dans la Cavalleria Rusticana pour que le désir de devenir chanteuse d’opéra envahisse mon cœur.

Maria Callas, Benjamino Gigli, Renata Tebaldi, Luciano Pavarotti, Leo Nucci, Teresa Berganza, Carlo Bergonzi… et bien d’autres grands chanteurs de ce siècle se donnèrent désormais rendez-vous sur le tourne-disque de ma chambre d’enfant me marquant pour toujours…

Allemande d’origine, j’ai été formée durant 7 années à la « Hogeschool voor Muziek en Dans Enschede » aux Pays-Bas et à « L’Académie Nationale de Musique Vladiguerov » à Sofia. Ma formation vocale a été complétée par de nombreuses master-classes de technique vocale et d’interprétation du chant en Europe et aux États-Units.

Je suis professeur certifiée de la Méthode VSS®, développé par Hans-Josef Kasper.

Aujourd’hui, plus que jamais passionnée par l’opéra et cette sonorité magique propre à la voix lyrique, mes études et des années de pratique musicale et scénique m’ont fait connaître des personnalités renommées dans les mondes du chant, du théâtre et de l’enseignement.

Dans mes cours, j’associe méthodiquement cette expérience du chant et de la représentation scénique à de nombreux exercices concrets ; ceux-ci formeront une base technique solide pour une maîtrise de la voix, tout en engendrant des liens harmonieux entre l’esprit, le corps et la voix.

LA MÉTHODE Voce System Singing®

La MÉTHODE
VOCE SYSTEM SINGING®

 

HANS-JOSEF KASPER

LE CRÉATEUR DE LA MÉTHODE VSS®

 

LA MÉTHODE VSS®

Qu’est-ce que vous à poussé à développer votre méthode de chant ?

Le chanteur professionnel a besoin de résoudre le plus rapidement possible des éventuels problèmes vocaux pour faire face à ses engagements. C’est à partir de cette nécessité que je me suis mis en quête d’une solution il y a quelques années. De cette recherche, s’est développé la méthode de chant Voce System Singing®.

VSS® a pour objectif d’enseigner l’esthétique de l’ancienne école italienne, mais se différencie des autres méthodes par sa conception de la production vocale et surtout par sa pédagogie.

Mon objectif était de développer une méthode qui aide rapidement et efficacement le chanteur qui rencontre des problèmes vocaux voire une crise au cours d’un engagement professionnel.

L’idée était aussi d’aider les jeunes chanteurs faisant l‘expérience, lors d’auditions après leurs études au conservatoire, que leur niveau ne répond pas encore aux attentes professionnelles ; ou qui sont tellement désorientés après avoir été confrontés à de multiples méthodes et professeurs de chant qu’ils ne savent plus comment chanter.

De plus, mon souhait était de développer une méthode qui raccourcisse considérablement le temps d’apprentissage pour les débutants.

 

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Qu’est ce qui complique le chant, et comment la méthode VSS® résout-elle ces problèmes ?

Quand on tente de contrôler et de construire le chant consciemment à travers une accumulation de détails techniques, on génère des éléments perturbateurs qui peuvent compliquer le chant durablement.

Pour cette raison, il était important pour moi de créer un préalable technique ou bien physiologique qui amène tous les paramètres de la voix à s’optimiser automatiquement en fonction de l’anatomie du chanteur.

VSS® cherche un chemin direct, sans aucun détour, et renonce, à quelques rares exceptions près, aux exercices sans expression, non-artistiques, aux images de substitution et aux indications physiologiques détaillées.

Le but est d’exercer le talent vocal et de développer la personnalité du chanteur. VSS® soutient le chanteur dans la meilleure exploitation de son potentiel personnel, tout en évitant de lui dicter par exemple comment un ténor ou une soprano doit sonner ou interpréter.

Chaque chanteur devrait et doit avoir la possibilité, dès le début, d’interpréter les œuvres avec sa voix unique et authentique, avec sa personnalité, à égalité avec le compositeur.

La voix du chanteur devrait émerger comme appartenant au chanteur, et non comme une construction issue de quelconques stéréotypes d’idéal. Car son caractère unique est la chose la plus précieuse qu’un chanteur puisse offrir.

Le chant perd ainsi une grande part de technicité superflue, est moins sujet aux erreurs et devient rapidement naturel. Le but est de chanter d’une manière exceptionnelle, et non médiocre.

 

Problématiques issues de longues années d’enseignement ?

Il y a quelques années, j’ai eu une conversation avec un phoniatre connu, qui pensait qu’il n’était pas possible d’obtenir avec un seul ou très peu de préalables techniques un fonctionnement vocal optimal pour le chant, ou encore d’apprendre en quelques heures les fondamentaux du chant.

Je peux comprendre son scepticisme, car la plupart des chanteurs et pédagogues vocaux certifient que l’apprentissage du chant est long et compliqué et qu’un chanteur ne peut que mettre très longtemps avant de pouvoir maîtriser sa voix.

Bien sûr, le chant se sculpte à travers et grâce à la pratique tout au long de la vie, mais, d’après mon expérience ce n’est pas nécessaire d’apprendre à chanter pendant 5 ou 10 ans pour atteindre un niveau compétitif.

Les longues formations vocales à l’issue incertaine reposent souvent sur des approches trop compliqués et cérébrales. De là naissent des éléments perturbateurs, qui sont provoqués par l’intellect lorsqu’on essaye de résoudre avec lui plusieurs points de techniques vocales à la fois.

La plupart du temps, l’intellect n’est pas en capacité de répondre à ces sollicitations multi-tâches.

Le résultat pendant la formation : deux pas en avant, un ou deux pas en arrière.

Beaucoup d’élèves tournent en rond, piétinent sur place, car le mental conditionné à sur-théoriser perturbe le bon fonctionnement du chant par un constant jugement, des remises en question et des doutes.

 

Quelle est la valeur des connaissances physiologiques pour le pédagogue et pour le chanteur ?

 

Si aucune connaissance physiologique n’est nécessaire pour chanter, le pédagogue vocal a besoin d’une compréhension solide de la physiologie spécifiquement appliquée au chant. Il s’agit d’autre chose que de la physiologie au sens scientifique.

Ce que j’entends par là, c’est qu’il est très utile pour un enseignant de savoir comment les chanteurs de renommée mondiale produisent leur chant au niveau physiologique.

Comprendre quelles fonctions sont optimisées suivant quels ajustements, et comment transmettre et appliquer ces fonctions et leurs réglages de la manière la plus simple possible à l’étudiant.

C’est seulement lorsque l’on comprend cela que les connaissances physiologiques prennent sens pour la formation des chanteurs. Il n’est absolument pas nécessaire de pouvoir nommer chaque muscle.

Pour le chanteur, la connaissance physiologique peut même être un handicap, si celle-ci l’éloigne trop d’une émission vocale naturelle, et s’il est ensuite incapable de penser et combiner d’une façon simple. De toute façon, un chanteur n’apprendra pas à chanter à travers une connaissance physiologique : au maximum à l’aide des conclusions et déductions qui en résultent.

Si l’on souhaite que le chant devienne une évidence sans parasite ni interférence, l’apprentissage doit être simple et naturel. Si on veut réussir comme chanteur, c’est une nécessité. Si l’apprentissage du chant est trop compliqué, la liberté essentielle et le naturel nécessaire seront très difficiles à obtenir.

Le travail sur des détails techniques à travers le rationnel provoque des éléments perturbateurs qui dérangent le chant.

 

Comment décririez-vous votre approche de pédagogue ?

 Le chanteur doit devenir indépendant de tout enseignant le plus vite possible.

La manière dont j‘instruis mes élèves est fondamentalement différente de la façon de contrôler un élève comme pédagogue.

En tant que pédagogue je vérifie les paramètres techniques et physiologiques, les paramètres du corps impliqués dans l’émission vocale, en comparant l’état actuel de l’élève avec l’état optimal.

Pour établir ce diagnostic, je suis un système précis composé de trois modules : souffle (énergie / soutien respiratoire / pression sous-glottique / appoggio), gorge (mécanisme I et mécanisme II / fonctionnement des cordes vocales) et conduit vocal (timbre / utilisation et optimisation du résonateur / gola aperta).

Le but est de viser un équilibre optimal entre ces trois grands paramètres, afin que le chanteur puisse utiliser le plein potentiel de sa voix et s’orienter vers le standard international.

Sur cette base, le corps peut développer d’une manière simple et naturelle des fonctions vocales automatiques et globalement justes, et minimiser les mauvais gestes.

Pour moi, il est très intéressant d’observer que cette manière de procéder déclenche automatiquement, chez tous les chanteurs, à coté de l’amélioration des autres fonctions vocales, une expiration active et bien ajustée. Ceci à condition que la capacité expiratoire soit entraînée à un niveau suffisant pour la difficulté du répertoire chanté.

L’optimisation de l’effet Bernoulli (pression sous-glottique) qui en résulte empêche les mécanismes de compensations néfastes et les symptômes de dysfonctionnements optiques et acoustiques qui leur sont associés.

Malheureusement, l’expiration active et l’entraînement expiratoire spécifique est encore rejeté par beaucoup. Probablement parce que la fonction paradoxale de l’effet Bernoulli n’est pas vue ni prise en compte comme la fonction clé qui est au début d’une réaction en chaîne soit positive soit négative.

Je vous prie de noter que mes textes et vidéos reflètent les fondamentaux techniques et théoriques de mon approche en tant que professeur de chant, ce qui n’a absolument rien à voir avec la pratique du chant.

Je veux dire par là que j’enseigne le chant aux élèves d’une manière tout à fait différente, très simple et naturelle.

Tenter de chanter d’après mes descriptions et explications théoriques serait donc tout à fait contre-productif au regard de l’objectif d’un chant naturel, efficace et exempt de para

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