AU CENTRE DE DANSE
ET MUSIQUE DU MARAIS

ATELIER
DU CHANT
100%

LYRIQUE

 


COVID-19 : les cours sont également assurés en ligne !!
⛽ ENTRAÎNEMENT APPOGGIO MINUTE !
plan d’entraînement de 3 semaines, mp3 d’entraînement & tutoriel vidéo téléchargeable

DOWNLOAD IMMÉDIAT

EXERCICES TONIQUES DE L’EXPIRATION ET DU SOUTIEN

 

ENTRAÎNEMENT DU SOUFFLE

Améliorez vos capacités de souffle pour obtenir des aigues stables et une dynamique souple. Téléchargez la piste d’exercice de 25 minutes sous forme de fichier mp3. Instructions et plan d’entraînement de 3 semaines inclus.

Des phrases en legato sans fin, crescendi à forte, la dernière page… et ensuite la cadence avec le contre ut. Cela demande un soutien fou de la part de n’importe quel chanteur. Vous pouvez travailler la performance de la respiration comme sur un tapis de course avec cet entraînement respiratoire. Le contre Ut vous en remerciera… !

[sc_embed_player fileurl=”https://www.ilabakademie.ch/audio/expiration-extrait.mp3″]

 

  • plan d’entraînement de 3 semaines
  • 15 exercices
  • instruction – tutoriel vidéo
  • mp3 d’entraînement de 25 minutes
  • téléchargement instantané
⛽COURS DE CHANT INDIVIDUELS 

COURS EN FACE À FACE  ET ONLINE SUR ZOOM ET SKYPE

AVEC « E-PASS »


Au cas où – les cours sont assurés sur ligne !

COURS DE CHANT SUR ZOOM ET SKYPE

TECHNIQUE VOCALE, COACHING

 

 

Les cours en visio, comment ?

 

  • Prérequis ? Il est nécessaire que vous disposiez d’un ordinateur, d’une tablette ou d’un téléphone avec une bonne connexion wifi.
  • Niveau ?  débutant.e à confirmé.e
  • Accompagnement ? L’accompagnement en file mp3 pour vos morceaux ou vocalises sera à votre disposition.
  • Où ?  Où que vous soyez et où que vous vous sentiez à l’aise.
  • Durée ? 60′ ou 30′
⛽COURS DE CHANT INDIVIDUELS 

COURS ONLINE SUR ZOOM ET SKYPE

AVEC « E-PASS »


les cours sont assurés sur ligne

COURS DE CHANT SUR ZOOM ET SKYPE

TECHNIQUE VOCALE, COACHING

Les cours en visio

 

  • Prérequis ? Il est nécessaire que vous disposiez d’un ordinateur, d’une tablette ou d’un téléphone avec une bonne connexion wifi.
  • Niveau ?  débutant.e à confirmé.e
  • Accompagnement ? L’accompagnement en file mp3 pour vos morceaux ou vocalises sera à votre disposition.
  • Où ?  Où que vous soyez et où que vous vous sentiez à l’aise.
  • Durée ? 60′ ou 30′

EN LIGNE

COURS INDIVIDUELS

« E-PASS »

100% LYRIQUE

 

Les avantages de votre e-pass 100% lyrique
⛽BILAN VOCAL

COURS INDIVIDUEL INTENSIF

Évaluation vocale personnelle

 

BILAN VOCAL

ENREGISTREMENT VIDÉO  I  ANALYSE & CONSEILS  I  exercices pratiques spécifiques et concrets

Un premier diagnostic vocal pour vous donner une évaluation de base de votre technique vocale et respiratoire et de l’état général de votre voix.

BILAN VOCAL PERSONNEL

Qu’est-ce exactement ?

Ce travail est consacré à une première évaluation, qui permettra par la suite de conseiller et d’orienter le chanteur sur son potentiel vocal et sur une approche de travail recommandée.

Comment se passe ce premier cours-bilan ?

Le chanteur parle de ses motivations, de ses problèmes, s’il en a, et de ce qu’il souhaite obtenir.

La partie pratique est un premier survol avec des exercices vocaux pour situer exactement la voix : tessiture et registres, possibilités, souplesse, passages vocaux… comment respirer, comment utiliser le souffle, les résonateurs, le timbre de la voix…

Le bilan vocal sert également dans les cas suivants :
  • fatigue vocale

  • recherche de sa tessiture

  • programme de remise en forme vocale
  • habitudes au quotidien visant à améliorer le rendement vocal 

Durée ?  90 minutes

L’évaluation vocale est personnelle et individuelle. Un enregistrement vidéo est inclus. Résumé écrit des résultats et des recommandations, ainsi que des instructions pratiques concrètes.

 

EN LIGNE

COURS INDIVIDUELS

« E-PASS »

100% LYRIQUE

 

Les avantages de votre e-pass 100% lyrique
ENTRAÎNEMENT MENTAL SYSTÉMATIQUE

PERSONAL BEST

Quoi ?
L’entraînement mental transfère les outils et méthodes spécifiques de la psychologie du sport et de la performance aux musiciens, acteurs et danseurs afin de les aider à donner le meilleur d’eux-mêmes, même sous forte pression, comme sur scène, lors d’examens ou de compétitions.

Durée ?
Selon l’objectif.

De quoi s’agit-il ?
Il s’agit de l’amélioration systématique de ta performance personnelle. Les exigences imposées aux musiciens, aux danseurs et aux athlètes de compétition sont similaires à bien des égards.

Qui ?

Chanteurs, instrumentistes et danseurs qui poursuivent leurs études ou ont terminé leur formation, auditionnent ou se trouvent déjà dans la vie professionnelle.

Où ? 
Centre de Danse du Marais à Paris / Vocal Laboratorium Bâle / visioconférences

 

 

INTELLECT VS EXPRESSION ?

LE CHANT EST UN CRI ?

Le grand ténor Pavarotti disait : Le chant est un cri, un cri mis en harmonie, un cri contrôlé !

Beaucoup de chanteurs, à un moment donné, sentent le besoin de simplifier la technique vocale.

Comment peut-on simplifier la technique vocale, de manière à réduire au minimum le processus mécanique intellectuel ? Existe-t-il une méthode permettant de regrouper en un seul fil directeur tous les aspects techniques du chant, tels que le fonctionnement des cordes vocales, l’utilisation des résonateurs ou le passage et l’équilibre des registres ?

La commande du chant par la pensée entraîne de nombreuses inexactitudes au niveau des réactions physiques. Apprendre à chanter doit être facile si l’on veut obtenir des résultats. Si l’apprentissage du chant est trop compliqué, il devient difficile de chanter avec la liberté nécessaires. En effet, on est trop souvent confronté, pendant la formation, à ce que le chant et l’apprentissage du chant doivent être difficiles.

bienvenue à l’Atelier LyriquE

La TECHNIQUE VOCALE

Je suis Margitta Rosales et cela fait maintenant 35 ans que je chante et plus que 15 ans que je travaille avec des chanteurs professionnels, amateurs et débutants à la recherche d’une technique vocale efficace et économique.

Au cours de mes études j’ai travaillé avec des professeurs, metteurs en scène, chef d’orchestre et coachs fantastiques et j’ai eu l’occasion de faire un travail vraiment passionnant. Mais pourtant, après mes études, je me débattais toujours avec ma technique vocale, je me trouvais aux prises avec de multiples problèmes techniques qu’il me fallait absolument dénouer.

LE DILEMME TECHNIQUE ?

Ce que j’ai appris en travaillant sur moi, sur mes propres problèmes vocaux comme sur ceux de nombreuses personnes de toutes sortes venues prendre part à mes ateliers et mes cours, c’est que l’on a beau être très talentueux, très intelligent, plein de volonté et de détermination, et même travailler vraiment très dur…

Cela n’empêche pas que beaucoup d’entre nous se sentent limités dans l’usage de leur voix et ne parviennent pas à l’utiliser d’une manière simple et satisfaisante.

Et ce constat me rendait folle, au point que c’est devenu le centre de mes préoccupations, je voulais absolument comprendre pourquoi tant de gens, des gens dotés de réelles capacités vocales, des gens vraiment motivés, étaient pourtant si douloureusement limités.

Ce qui m’a préoccupé, était la question de CE QUI EMPÊCHE d’accéder à la totalité du potentiel vocal.

Si cela vous parle, si vous vous reconnaissez dans ce scénario … Bienvenue dans le DILEMME TECHNIQUE !
Je suis passée par là et je sais que c’est l’horreur pour celui qui veut chanter. Cette expérience, je résume en deux questions…

CHANTER AVEC L’INTELLECT OU L’EXPRESSION ?
EXISTE-T-IL UN FIL DIRECTEUR RASSEMBLANT TOUS LES ASPECTS TECHNIQUES DU CHANT?

LIRE PLUS
A 12 ans, il m’a suffit d’entendre une seule fois les voix magiques de Renata Scotto et Placido Domingo dans la Cavalleria Rusticana pour que le désir de devenir chanteuse d’opéra envahisse mon cœur.

Maria Callas, Benjamino Gigli, Renata Tebaldi, Luciano Pavarotti, Leo Nucci, Teresa Berganza, Carlo Bergonzi… et bien d’autres grands chanteurs de ce siècle se donnèrent désormais rendez-vous sur le tourne-disque de ma chambre d’enfant me marquant pour toujours…

Allemande d’origine, j’ai été formée durant 7 années à la « Hogeschool voor Muziek en Dans Enschede » aux Pays-Bas et à « L’Académie Nationale de Musique Vladiguerov » à Sofia. Ma formation vocale a été complétée par de nombreuses master-classes de technique vocale et d’interprétation du chant en Europe et aux États-Units.

Je suis professeur certifiée de la Méthode VSS®, développé par Hans-Josef Kasper.

Aujourd’hui, plus que jamais passionnée par l’opéra et cette sonorité magique propre à la voix lyrique, mes études et des années de pratique musicale et scénique m’ont fait connaître des personnalités renommées dans les mondes du chant, du théâtre et de l’enseignement.

Dans mes cours, j’associe méthodiquement cette expérience du chant et de la représentation scénique à de nombreux exercices concrets ; ceux-ci formeront une base technique solide pour une maîtrise de la voix, tout en engendrant des liens harmonieux entre l’esprit, le corps et la voix.

LA MÉTHODE Voce System Singing®

La MÉTHODE
VOCE SYSTEM SINGING®

 

HANS-JOSEF KASPER

LE CRÉATEUR DE LA MÉTHODE VSS®

 

LA MÉTHODE VSS®

Qu’est-ce que vous à poussé à développer votre méthode de chant ?

Le chanteur professionnel a besoin de résoudre le plus rapidement possible des éventuels problèmes vocaux pour faire face à ses engagements. C’est à partir de cette nécessité que je me suis mis en quête d’une solution il y a quelques années. De cette recherche, s’est développé la méthode de chant Voce System Singing®.

VSS® a pour objectif d’enseigner l’esthétique de l’ancienne école italienne, mais se différencie des autres méthodes par sa conception de la production vocale et surtout par sa pédagogie.

Mon objectif était de développer une méthode qui aide rapidement et efficacement le chanteur qui rencontre des problèmes vocaux voire une crise au cours d’un engagement professionnel.

L’idée était aussi d’aider les jeunes chanteurs faisant l‘expérience, lors d’auditions après leurs études au conservatoire, que leur niveau ne répond pas encore aux attentes professionnelles ; ou qui sont tellement désorientés après avoir été confrontés à de multiples méthodes et professeurs de chant qu’ils ne savent plus comment chanter.

De plus, mon souhait était de développer une méthode qui raccourcisse considérablement le temps d’apprentissage pour les débutants.

 

LIRE PLUS
 

Qu’est ce qui complique le chant, et comment la méthode VSS® résout-elle ces problèmes ?

Quand on tente de contrôler et de construire le chant consciemment à travers une accumulation de détails techniques, on génère des éléments perturbateurs qui peuvent compliquer le chant durablement.

Pour cette raison, il était important pour moi de créer un préalable technique ou bien physiologique qui amène tous les paramètres de la voix à s’optimiser automatiquement en fonction de l’anatomie du chanteur.

VSS® cherche un chemin direct, sans aucun détour, et renonce, à quelques rares exceptions près, aux exercices sans expression, non-artistiques, aux images de substitution et aux indications physiologiques détaillées.

Le but est d’exercer le talent vocal et de développer la personnalité du chanteur. VSS® soutient le chanteur dans la meilleure exploitation de son potentiel personnel, tout en évitant de lui dicter par exemple comment un ténor ou une soprano doit sonner ou interpréter.

Chaque chanteur devrait et doit avoir la possibilité, dès le début, d’interpréter les œuvres avec sa voix unique et authentique, avec sa personnalité, à égalité avec le compositeur.

La voix du chanteur devrait émerger comme appartenant au chanteur, et non comme une construction issue de quelconques stéréotypes d’idéal. Car son caractère unique est la chose la plus précieuse qu’un chanteur puisse offrir.

Le chant perd ainsi une grande part de technicité superflue, est moins sujet aux erreurs et devient rapidement naturel. Le but est de chanter d’une manière exceptionnelle, et non médiocre.

 

Problématiques issues de longues années d’enseignement ?

Il y a quelques années, j’ai eu une conversation avec un phoniatre connu, qui pensait qu’il n’était pas possible d’obtenir avec un seul ou très peu de préalables techniques un fonctionnement vocal optimal pour le chant, ou encore d’apprendre en quelques heures les fondamentaux du chant.

Je peux comprendre son scepticisme, car la plupart des chanteurs et pédagogues vocaux certifient que l’apprentissage du chant est long et compliqué et qu’un chanteur ne peut que mettre très longtemps avant de pouvoir maîtriser sa voix.

Bien sûr, le chant se sculpte à travers et grâce à la pratique tout au long de la vie, mais, d’après mon expérience ce n’est pas nécessaire d’apprendre à chanter pendant 5 ou 10 ans pour atteindre un niveau compétitif.

Les longues formations vocales à l’issue incertaine reposent souvent sur des approches trop compliqués et cérébrales. De là naissent des éléments perturbateurs, qui sont provoqués par l’intellect lorsqu’on essaye de résoudre avec lui plusieurs points de techniques vocales à la fois.

La plupart du temps, l’intellect n’est pas en capacité de répondre à ces sollicitations multi-tâches.

Le résultat pendant la formation : deux pas en avant, un ou deux pas en arrière.

Beaucoup d’élèves tournent en rond, piétinent sur place, car le mental conditionné à sur-théoriser perturbe le bon fonctionnement du chant par un constant jugement, des remises en question et des doutes.

 

Quelle est la valeur des connaissances physiologiques pour le pédagogue et pour le chanteur ?

 

Si aucune connaissance physiologique n’est nécessaire pour chanter, le pédagogue vocal a besoin d’une compréhension solide de la physiologie spécifiquement appliquée au chant. Il s’agit d’autre chose que de la physiologie au sens scientifique.

Ce que j’entends par là, c’est qu’il est très utile pour un enseignant de savoir comment les chanteurs de renommée mondiale produisent leur chant au niveau physiologique.

Comprendre quelles fonctions sont optimisées suivant quels ajustements, et comment transmettre et appliquer ces fonctions et leurs réglages de la manière la plus simple possible à l’étudiant.

C’est seulement lorsque l’on comprend cela que les connaissances physiologiques prennent sens pour la formation des chanteurs. Il n’est absolument pas nécessaire de pouvoir nommer chaque muscle.

Pour le chanteur, la connaissance physiologique peut même être un handicap, si celle-ci l’éloigne trop d’une émission vocale naturelle, et s’il est ensuite incapable de penser et combiner d’une façon simple. De toute façon, un chanteur n’apprendra pas à chanter à travers une connaissance physiologique : au maximum à l’aide des conclusions et déductions qui en résultent.

Si l’on souhaite que le chant devienne une évidence sans parasite ni interférence, l’apprentissage doit être simple et naturel. Si on veut réussir comme chanteur, c’est une nécessité. Si l’apprentissage du chant est trop compliqué, la liberté essentielle et le naturel nécessaire seront très difficiles à obtenir.

Le travail sur des détails techniques à travers le rationnel provoque des éléments perturbateurs qui dérangent le chant.

 

Comment décririez-vous votre approche de pédagogue ?

 Le chanteur doit devenir indépendant de tout enseignant le plus vite possible.

La manière dont j‘instruis mes élèves est fondamentalement différente de la façon de contrôler un élève comme pédagogue.

En tant que pédagogue je vérifie les paramètres techniques et physiologiques, les paramètres du corps impliqués dans l’émission vocale, en comparant l’état actuel de l’élève avec l’état optimal.

Pour établir ce diagnostic, je suis un système précis composé de trois modules : souffle (énergie / soutien respiratoire / pression sous-glottique / appoggio), gorge (mécanisme I et mécanisme II / fonctionnement des cordes vocales) et conduit vocal (timbre / utilisation et optimisation du résonateur / gola aperta).

Le but est de viser un équilibre optimal entre ces trois grands paramètres, afin que le chanteur puisse utiliser le plein potentiel de sa voix et s’orienter vers le standard international.

Sur cette base, le corps peut développer d’une manière simple et naturelle des fonctions vocales automatiques et globalement justes, et minimiser les mauvais gestes.

Pour moi, il est très intéressant d’observer que cette manière de procéder déclenche automatiquement, chez tous les chanteurs, à coté de l’amélioration des autres fonctions vocales, une expiration active et bien ajustée. Ceci à condition que la capacité expiratoire soit entraînée à un niveau suffisant pour la difficulté du répertoire chanté.

L’optimisation de l’effet Bernoulli (pression sous-glottique) qui en résulte empêche les mécanismes de compensations néfastes et les symptômes de dysfonctionnements optiques et acoustiques qui leur sont associés.

Malheureusement, l’expiration active et l’entraînement expiratoire spécifique est encore rejeté par beaucoup. Probablement parce que la fonction paradoxale de l’effet Bernoulli n’est pas vue ni prise en compte comme la fonction clé qui est au début d’une réaction en chaîne soit positive soit négative.

Je vous prie de noter que mes textes et vidéos reflètent les fondamentaux techniques et théoriques de mon approche en tant que professeur de chant, ce qui n’a absolument rien à voir avec la pratique du chant.

Je veux dire par là que j’enseigne le chant aux élèves d’une manière tout à fait différente, très simple et naturelle.

Tenter de chanter d’après mes descriptions et explications théoriques serait donc tout à fait contre-productif au regard de l’objectif d’un chant naturel, efficace et exempt de para

 

 

NEWSLETTER

TU SOUHAITES PLUS D’INFORMATIONS ?

OUTILS 100% LYRIQUE, ATELIERS,  COURS, PROGRAMMES, ZOOM-SESSIONS ?

OUI, JE VEUX, ENVOYEZ-MOI LES INFORMATIONS PAR E-MAIL.

N’hésitez pas à nous Contacter

CONTACT

Si vous avez des questions sur les ateliers ou si vous souhaitez en savoir plus sur les cours en ligne, n’hésitez pas à nous écrire.
Ou mieux encore : appelez-nous…
+33 (0)1 88 32 65 86
SMS +33(0)6 80 777 223
41, Rue du Temple, 75004 Paris
 
contact@atelierlyrique.fr

NEWSLETTER

Inscrivez-vous à la mailing list pour recevoir les dernières nouvelles et actualités de l'Atelier Lyrique au Centre de Danse et Musique du Marais.

Ça a marché ! Désormais, vous recevrez toutes les nouvelles, les invitations aux prochains ateliers et de précieux conseils et astuces sur la voix. Vous pouvez vous désabonner de cette newsletter à tout moment.